En effet, l'artiste crée des personnages aux traits raboteux comme lourdement ridés ; aux moitiés de visages dissymétriques, déséquilibrés par les grimaces du faciès ; à la chevelure hirsute souvent partiellement cachée sous des sortes de coiffes ? de foulards ? Sous lesquelles parfois disparaît un œil. Lorsqu'ils sont en pied, ces pieds -énormes !- supportent des jambes grêles écrasées par des corps à demi-dissimulés sous des oripeaux ficelés autour de leur taille fine ; au-dessus desquels le buste est couvert d'une sorte de justaucorps au large décolleté donnant naissance à un long cou ; lequel supporte la minuscule tête déjà évoquée. Et, de chacun, partent des bandelettes raides et pointues comme des sabres, déséquilibrant la silhouette de ces personnages.

          Lorsque la tête est seule, hurlante et grimaçante, dents énormes en évidence, elle s'appuie sur un cou en tire-bouchon, yeux clos paupières serrées sur son cri. Des espèces de longues oreilles lui partent de la tête, ainsi qu'un embrouillamini de cheveux polychromes. 

          Il faut dire que si les personnages de ses tableaux sont peints avec des proportions fantaisistes et sans aucun fond, Sébastien Russo possède intuitivement la capacité de créer, à partir de ces disproportions répétitives, une sorte de "respiration" équilibrée, et subséquemment une grande harmonie. Ces déséquilibres pourraient bien, en fin de compte, être les éléments essentiels qui constituent l’originalité de ce créateur, et rendent ses oeuvres immédiatement reconnaissables.

          Mais il propose aussi une autre partie qui emmène le visiteur dans une création beaucoup plus fantaisiste ! 

          Car, avant tout, cet artiste est un coloriste. Possédant un sens inné des nuances qui lui fait associer des rouges et des jaunes en des progressions chaleureuses et éclatantes comme des envols d’oiseaux bigarrés ; des bleus de grands ciels ; et des verts des sylves gorgées d’eau ! Tout cela joint au mouvement propre des personnages de la toile, d’autant plus "mobiles", que le peintre organise chaque œuvre en une sorte de progression labyrinthique qui l’équilibre en tous sens, la rend "lisible" quelle que soit son orientation ! Au point que le visiteur a le sentiment d’entrer en une oasis où tout ne serait que danse et harmonies cinétiques !  

          Car se pose la question de savoir qui sont les créatures élaborées sur la toile par Sébastien Russo ? Sont-elles simplement les projections fantasmatiques de leur auteur ? Car oiseaux, personnages ectoplasmiques ou mutants embryonnaires de quelque lointaine galaxie, tout se passe comme s’il sélectionnait des moments précieux de vagabondages erratiques, et les enfermait dans des alvéoles où il incomberait à chacun de devenir une histoire à faire rêver quiconque s’aventure dans leur univers ! D'autant que -malgré quelques écritures sporadiques peut-être en espagnol-, aucune connotation géographique, sociale, temporelle n’existe, susceptible d’apporter la moindre indication. Il s’agit d’une sorte de non-monde, de non-formes apparemment sans aucune définition précise. 

Néanmoins, ces scènes sont sereines, possédant une évidence tranquille ! Des "histoires" en couleurs douces, pour lesquelles, là encore, Sébastien Russo possède un véritable instinct : jamais de noirs, ou alors en surlignages fantaisistes. A peine quelques blancs vaporeux rehaussant ces plages colorées évoquées plus haut ; et font de ces tableaux en demi-teintes, des “images” calmes, reposantes, voire oniriques : une œuvre originale, poétique et jubilatoire, qui émoustille l’imaginaire et fait rêver le spectateur.

Jeanine RIVAIS

TEXTE ECRIT SUITE AU BIZ'ART FESTIVAL 2017 DE HAN-SUR-LESSE EN BELGIQUE.