**** DUBUFFET MONUMENTAL 

 

"L’exposition accompagne la publication du dernier fascicule du Catalogue des travaux de Jean Dubuffet jusqu’alors inédit : Sculptures monumentales, Tour aux figures et autres. Ce trente-neuvième volume répertorie toutes les sculptures monumentales réalisées d’après les maquettes originales de Jean Dubuffet, de la première en 1969 aux plus récents agrandissements. À travers un parcours chrono-thématique réunissant une quinzaine de maquettes et autres archives documentant ces réalisations, l’exposition revient sur les différents temps forts d’une facette de l’artiste, celle d’un « Dubuffet architecte » dont l’aspect édifiant des travaux a été mis en lumière à de multiples reprises par Daniel Abadie, auquel il est rendu hommage ici.

Édifices : une exposition programmatique

La formule « Dubuffet architecte » apparaît dans un article de Daniel Abadie publié à l’occasion de l’exposition Jean Dubuffet : Édifices, projets et maquettes d’architecture au Musée des Arts décoratifs en 1968. Cette exposition programmatique dans laquelle Jean Dubuffet met en scène des « architectures imaginaires qui ne sont pas de vraies architectures mais plutôt des images constituées en un habitat » introduit la présente exposition.

En plein cycle de L’Hourloupe, tournant radical opéré en 1962, l’artiste découvre un nouveau matériau, le polystyrène expansé qu’il sculpte au fil chaud avec autant de 'liberté et d’immédiateté qu’avec un crayon courant sur le papier', abandonnant l’espace du tableau pour la sculpture puis l’architecture. 

Les maquettes présentées dans l’exposition Édifices sont conçues sans destination précise, Dubuffet n’envisageant pas véritablement leur construction. Les évoquer en faisant appel à son imagination lui suffit amplement. Mais pour activer l’imagination des visiteurs la démonstration se fait par le truchement de photomontages, des 'photographies truquées' comme il les appelle, intégrant ses simulacres d’architectures dans un tissu urbain bien réel. Dubuffet aura cependant la possibilité de confronter ses pures projections mentales au processus plus réel de la construction. 

Parmi les maquettes exposées, la Tour aux figures envisagée à 24 mètres de haut sera la seule à être édifiée vingt ans plus tard malgré de vives controverses.

Groupe de quatre arbres : la première commande

Impressionné par l’exposition Édifices, Gordon Bunshaft, architecte du siège de la Chase Manhattan Bank près de Wall Street, New York, fait savoir à Dubuffet en décembre 1968 qu’il désire proposer à David Rockefeller, Président de la banque, l’une de ses sculptures monumentales pour l’esplanade située devant le building. Dubuffet suggère tout de suite, mais sans succès, sa Tour aux figures qu’il rêve de voir construite. Il conçoit rapidement d’autres projets (Monument à la bête debout, Monument au fantôme, Kiosque l’Évidé, Cosmorama IV), tous composés de plusieurs pièces assemblées et permettant une circulation transversale au moyen de portes découpées. Le choix final du comité de la Chase se porte sur le Groupe de quatre arbres, construit à 12 mètres de hauteur dans les nouveaux ateliers de l’artiste à Périgny-sur-Yerres, avant d’être remonté in situ à New York et inauguré le 24 octobre 1972.(NDM)

 

Exposition du 12 février au 11 juillet 2025

Koochaki, Mahmood Khan, Haaj Mohammad Harati, Salim Karami, Abolfazl Amin Bidokhti, Ali Azizi, Mohammadali Dehghanizadeh, Mohammad Banissi, Farnood Esbati, Kazem Ezi, Kiyavash Danesh, Jamshid Aminfar, Mohsen Asgarian, Sarvenaz Farsian, Abbas Mohammadi Arvajeh, Alireza Maleki, Nazanin Tayebeh, Zabihollah Mohammadi, Reyhaneh Kazamzadeh. : L’ART BRUT D’IRAN

 

Seront présentés les travaux de 24 artistes iraniens. Pour certains, l’enracinement dans une culture trois fois millénaire est recomposé, transformé ou détourné en constructions imaginaires. D’autres, exclusivement concentrés sur leur vision intérieure, construisent des cosmogonies autoréférentielles énigmatiques, univers infinis contenus dans leurs propres lois internes.

Fonctionnant comme une harmonie dissonante de singularités, les créateurs réunis le temps de l’exposition nous invitent à croire à la puissance régénératrice de la fiction créatrice.

L'exposition met en lumière la diversité de l'art brut iranien à travers les œuvres de 24 artistes, révélant un dialogue fascinant entre traditions culturelles millénaires et expressions artistiques contemporaines. Pour certains, l’enracinement dans une culture trois fois millénaire est recomposé, transformé ou détourné en constructions imaginaires. D’autres, exclusivement concentrés sur leur vision intérieure, construisent des cosmogonies autoréférentielles énigmatiques, univers infinis contenus dans leurs propres lois internes.

Dans un pays comme l’Iran où la culture est façonnée par l’héritage religieux du zoroastrisme et du soufisme, par sa littérature, par ses traditions artisanales et décoratives du tissage, de la miniature et de la calligraphie, la règle de l’art brut n’est pas contrariée. Les 24 artistes présentés dans l’exposition en font la démonstration. » (NDM)

 

Vernissage le mardi 11 février à 18h.

Exposition du 12 février au 31 juillet 2025.

**** PAULA PADANI : « La danse migrante : Hambourg, Tel-Aviv, Paris

 

« Autour de l'exposition « Paula Padani. La danse migrante : Hambourg, Tel-Aviv, Paris »

L’exposition retrace le parcours méconnu de la danseuse Paula Padani (1913-2001) à travers 120 photographies, affiches et costumes. Par sa vision du mouvement comme force de vie, par sa capacité de rebond entre plusieurs pays et cultures, elle aura frayé de nouvelles routes pour son art et joué un rôle pionnier dans l’émergence de la danse contemporaine israélienne. 

Née à Hambourg et formée à la danse moderne, Paula Padani puise dans son art le moteur d’une existence pourtant marquée dès l’enfance par le décès de ses parents, puis par l’exil.

Dernière étudiante juive de l’école Wigman de Dresde, l’un des foyers de la modernité chorégraphique en Europe, elle rejoint clandestinement la Palestine mandataire en 1936 via la Suisse, l’Italie et la Grèce. La découverte des paysages et cultures du Proche-Orient stimule en elle une féconde veine créative.

Elle ouvre une école de danse à Tel-Aviv et crée un répertoire de solos d’une grande expressivité inspiré par les musiques de Béla Bartók, Marc Lavry ou Alexander Uriyah Boskovich. Avec d’autres danseuses exilées, elle prend part au développement de la scène théâtrale moderne en terre d’Israël.

En 1946, après dix années d’une vie intense au sein de la bohème « palestinienne », elle fait le choix de la diaspora avec son mari, le peintre, dessinateur et décorateur de théâtre Michael Gottlieb, dit Aram. Élisant Paris, le couple occupe successivement plusieurs ateliers successifs et poursuit sa quête artistique. Aram se consacre entièrement à la peinture et noue des amitiés avec nombre d’artistes de l’École de Paris, tandis que Paula continue en Europe et à New York une carrière scénique acclamée par un vaste public.

Entre 1947 et 1948, à l’invitation de l’American Jewish Joint Distribution Committee, elle part en tournée dans les camps de personnes déplacées de la zone d’occupation américaine en Allemagne, pour soutenir les rescapés juifs.

À partir des années 1950, elle se consacre à un enseignement centré sur l’improvisation et l’épanouissement de la créativité individuelle, dans le droit fil des avant-gardes de la république de Weimar.

Paula Padani décède à Paris en 2001, peu de temps après la mort de son mari.

L'exposition redonne vie à cette artiste engagée grâce aux documents présentés, issus de la donation de Gabrielle Gottlieb de Gail, fille du peintre Aram et de Paula Padani. » (NDM)

 

Vernissage le 13 novembre à 17h.

**** ZORAN MUSIC : « Nous ne sommes pas les derniers »

 

À l’occasion du 80e anniversaire de la libération du camp d'Auschwitz-Birkenau

 

 « Le musée d'art et d'histoire du Judaïsme présente une œuvre de Zoran Music, artiste déporté à Dachau en 1944, où il réalise, au péril de sa vie, de nombreux dessins. Plus de 25 ans après, il crée le cycle Nous ne sommes pas les derniers, où il représente la tragédie des camps de concentration à travers des peintures monochromes, symbolisant l'horreur et le silence du système concentrationnaire. La peinture présentée dans la chambre du duc, parmi les plus belles de cette série, incarne avec une rare puissance l'intensité de la souffrance des survivants. » (NDM)

 

Vernissage mercredi 29 janvier à 15h30

 Exposition jusqu’au 15 juin 2025.

**** ALFRED DREYFUS : « Vérité et justice »

Alphonse Bertillon, Portait d’Alfred Dreyfus pris après sa dégradation (colorisation contemporaine), 5 janvier 1895.

 

"Autour de l'exposition « Alfred Dreyfus. Vérité et justice »

Près de vingt ans après sa première exposition consacrée à Alfred Dreyfus, le mahJ revient sur « l’Affaire » pour rappeler les grandes étapes de ce moment crucial de l’histoire de France, dont une des nombreuses conséquences fut la loi de séparation des Églises et de l’État. L'exposition révèle le combat acharné de Dreyfus pour faire éclater la vérité, corrigeant l'image d'un homme spectateur de la machination qui le conduisit à passer plus de quatre années à l'île du Diable et encore sept à lutter pour sa réhabilitation. 

Rassemblant près de 250 documents d’archives, photographies, extraits de films et une soixantaine d’œuvres d’art – de Jacques-Émile Blanche, Gustave Caillebotte, Eugène Carrière, Émile Gallé, Maximilien Luce, Camille Pissarro, Félix Vallotton ou Édouard Vuillard –, l’exposition raconte l’Affaire « avec » Dreyfus, en le replaçant au centre du propos. Cette approche nouvelle corrige l’image d’un Dreyfus effacé. Elle révèle un inlassable combattant de la vérité, auteur de multiples écrits, dont de nombreux inédits récemment sortis de l'oubli.

Alfred Dreyfus naît en 1859 dans une famille alsacienne marquée par la défaite de 1871 et l’annexion de l’Alsace-Moselle. Fervent patriote, polytechnicien, il mène une brillante carrière militaire qui sera brisée en 1894 : injustement accusé de haute trahison au profit de l’Allemagne, il est condamné par un conseil de guerre, dégradé et déporté en Guyane.

L’exposition démonte la machination ourdie par l’état-major et illustre le virulent antisémitisme qui s’exprime en cette fin de XIXe siècle. Grâce aux nombreuses œuvres présentées, elle replace l’Affaire dans la « Belle Époque », dont elle éclaire des aspects moins connus : la diversité des réactions juives, la « naissance » des intellectuels et la riposte à l’antisémitisme. L'affaire Dreyfus avait également révélé  le rôle de l'Église catholique dans la manipulation de l'opinion publique et des institutions, renforçant ainsi les arguments en faveur de la séparation de l'Église et de l'État en 1905. Quant à Alfred Dreyfus, gracié en 1899, il est réhabilité en 1906, mais ne sera pas réintégré au grade auquel il aurait légitimement pu prétendre.

Cent-trente ans après son déclenchement, l’exposition permet d’appréhender l’actualité persistante de l’Affaire, dans un contexte de regain de l’antisémitisme, alors que l’innocence d’Alfred Dreyfus fait encore l’objet de polémiques complotistes.

Cette exposition, qui a reçu le soutien exceptionnel du musée d’Orsay, s’appuie sur le riche fonds Dreyfus du mahJ, sur des prêts d’institutions – Archives nationales, Bibliothèque nationale de France, musées de l’Armée, du Barreau de Paris, Carnavalet, de l’École de Nancy, Maison Zola-Musée Dreyfus à Medan – ainsi que de collections particulières.

Commissariat : Isabelle Cahn, conservatrice générale honoraire des peintures au musée d’Orsay et Philippe Oriol, directeur scientifique de la Maison Emile Zola-Musée Dreyfus". (NDM) 

 

Vernissage mercredi 12 mars à 15h.

Exposition du 13 mars au 31 août 2025.

**** JUIFS D’ITALIE, DEUX MILLE ANS D’HISTOIRE

 

« La présence juive en Italie se distingue par son exceptionnelle continuité depuis l’Antiquité. Au fil des siècles, la péninsule a été le foyer d’une communauté à l’histoire riche et complexe, propice à l’épanouissement des juifs qui y demeurent depuis l’Empire romain. Cette permanence fut cependant traversée par les exils, les déchirements et les persécutions, dans des temps anciens (rouelle, expulsions, ghettos) ou plus récents (lois raciales). De la place du judaïsme dans l’Italie antique au renouveau du XXe siècle, en passant par le statut des juifs dans les premiers siècles du christianisme, les apports médiévaux, les activités économiques et les productions culturelles, les échanges et les mobilités, l’édification et la signification des ghettos, la marque du fascisme, la mémoire des persécutions… Retour sur deux mille ans d’une histoire aussi juive qu’italienne, à la lumière des travaux de spécialistes français et italiens. » (NDM)

 

mercredi 2 avril 2025 de 10h à 17h30

et jeudi 3 avril 2025 de 9h30 à 18h

**** Aux origines de la peinture italienne

 

L’exposition, conçue autour de deux œuvres récemment restaurées la Maestà et La Dérision du Christ, rebat les cartes et renouvelle le regard sur l’histoire d’un commencement, celui de la peinture occidentale moderne. Pour en savoir plus, suivez les conférences autour de l’exposition.

 

**** Le musée du Louvre et AWARE s’associent pour mettre en lumière des artistes femmes

 

"Des notices biographiques pour valoriser les artistes femmes dans les collections

Afin de renforcer et diffuser les connaissances sur les artistes femmes, le musée du Louvre et l’association AWARE (Archives of Women Artists, Research and Exhibitions), ont signé en septembre 2024 une convention de partenariat scientifique et culturel. De cette collaboration sont nés des notices biographiques et des articles thématiques, publiés sur le site internet de l’association et relayées sur les réseaux sociaux d’AWARE et du musée du Louvre, visant à mettre en lumière les contributions artistiques de ces créatrices.

Sofonisba Anguissola et Lavinia Fontana, peintres du XVIe siècle, Elisabetta Sirani peintre du XVIIe siècle, Julie Charpentier, sculptrice, Marie-Victoire Jaquotot, peintre sur porcelaine, Marie-Suzanne Giroust pastelliste et Adelaïde Labille-Guiard, miniaturiste, pastelliste et peintre du XVIIIe siècle, Marie-Louise Lefèvre-Deumier, sculptrice et Marie-Jeanne-Rosalie Desarnaud-Charpentier, fabricante de cristaux gravés et montés du XIXe siècle : ces artistes longtemps oubliées de l’histoire de l’art ont rejoint l’index des artistes femmes conçu par l’association AWARE, grâce au travail de recherche mené par le personnel scientifique des départements des Arts graphiques, des Sculptures, des Objets d’art du Louvre. D’autres notices seront publiées progressivement en collaboration avec les autres départements, à commencer par celui des Peintures en 2025. En complément de l’approche biographique, trois articles seront publiés cette année : le premier apportera un éclairage sur le rôle des veuves d’artistes dans le monde corporatiste aux XVIIIe et XIXe siècles, tandis que les deux autres exploreront la place des femmes peintres dans le genre du paysage.

Ce projet a vu le jour grâce au soutien de M. Majid Boustany et se poursuit grâce au soutien de Bloomberg Philanthropies, mécènes de l’association AWARE. (NDM)

 

**** L’EXPERIENCE DE LA NATURE :  Les arts à Prague à la cour de Rodolphe II

 

« Grand protecteur des arts et des sciences, l’empereur Rodolphe II (1552-1612) était l’un des souverains européens dont l’enthousiasme pour l’étude de la nature était le plus vif. L’exposition montre la convergence des regards scientifiques et artistiques sur la nature et le renouvellement de la création artistique à Prague. » (NDM)

 

Exposition du mercredi 19 mars au lundi 30 juin 2025.

**** JEAN-MICHEL OTHONIEL : OTHONIEL COSMOS : « Les fantômes de l’amour ».

 

L’exposition « OTHONIEL COSMOS ou les Fantômes de l’Amour » dessine un gigantesque parcours monumental qui peuple les institutions gratuites et les sites historiques de la ville. L’artiste a élaboré des œuvres qui se dévoileront d’un lieu à l’autre croisant la sculpture et la peinture, les briques et les perles, des Astrolabes et des fontaines, de l’or et du verre, des totems et des nœuds infinis. Articulée autour de la passion amoureuse cette exposition sans pareille est orchestrée comme une grande machinerie opératique avec, pour point d’orgue début août, une installation et une performance dans la Cour d’Honneur du Palais des Papes, spécialement chorégraphiée par Carolyn Carlson pour Hugo Marchand et Caroline Osmont avec la participation exceptionnelle du contreténor Jakub Józef Orliński.

Sonnets amoureux 

Pontificale et lettrée, Avignon est la ville de l’Esprit et des esprits. On y vint pour fuir la mort, pour sauver sa liberté pour vivre en ses palais, pour danser sur son pont et pour jouir de sa douceur. Quoi de mieux pour Othoniel que cette ville de la beauté́ et de l’exil qui abrita les papes et les poètes, les amants et les amantes. C’est là que Pétrarque adora Laure. En lui dédiant son Canzoniere il engagea la poésie sur la voie de l’amour courtois et de la modernité́ littéraire.

Ancrée dans l’histoire avignonnaise, l’exposition conçue par Jean-Michel Othoniel comme une suite de sonnets s’empare de cette histoire électrique pour ériger la Cité des Papes en une constellation du Désir. Grâce à des fleurs et des miroirs, des tombeaux et des pierreries, l’artiste fouille les amours incandescentes et les amours perdues, les fantômes et les fantasmes, les songes et les vœux. Les quelque 240 œuvres exposées dans la ville sont les fragments d’un discours amoureux qui, assignant Michel-Ange, Shakespeare ou Pasolini, prouve combien il est souvent difficile, et parfois douloureux, de « borner son désir » (Pétrarque). (NDM)

 

Exposition du 28 juin 2025 au 4 janvier 2026.

Intense, l'année 2024 a révélé son lot de défis. Le chantier du musée est en route, sa réouverture au public en ligne de mire.

Il faudra toutefois faire preuve d'un peu de patience encore. Mais le jeu n'en vaut-il pas la chandelle ?!

Pour illustrer ces vœux et célébrer l'année à venir, le choix s'est porté sur ces quatre formes géométriques qui préfigurent ce que sera le musée rénové et agrandi. 2025 sera donc l'année du chantier ! 

Ce plan masse en dévoile les contours, ceux d'un projet ambitieux qui dotera le musée d'espaces à la mesure de sa collection et de ses publics. Pour l'heure, nous maintenons les objectifs et préparons demain. 

Mais avant, une pause s'impose ! Il faut recharger les batteries, se rassembler, refaire le monde et se souhaiter le meilleur.

L'équipe du musée vous souhaite donc de belles fêtes de fin d'année, douces, légères et tendres.

2025, nous voilà !

**** DANIEL DEWAR ET GREGORY GICQUEL 

 

« Le duo d’artistes franco-britannique Daniel Dewar & Grégory Gicquel propose une installation conçue pour la salle des festins du palais Jacques Coeur de Bourges, comprenant un ensemble de sculptures caractéristiques de leur pratique récente et en dialogue avec le lieu et son contexte historique. Cette exposition s’inscrit dans la programmation de la 5e édition de Bourges Contemporain 2024 qui aura lieu du 7 juin au 22 septembre 2024. Parmi ces sculptures, des pichets en grès prennent la forme d’un pied agrémenté d’une anse, un motif récurrent dans le travail du duo depuis plusieurs années. Une jarre voit sa surface recouverte de torses luisants qui se démultiplient et sur lesquels se découpent des escargots. Face à l’opulence du palais, à ses cheminées monumentales ouvragées et à ses nombreux ornements, qui jadis faisait état de la richesse du propriétaire, accumulée grâce au commerce et à l’impérialisme naissant, Dewar & Gicquel nous invitent, héritiers de ce passé, à renégocier et à repenser notre manière d’habiter le monde, le tout avec joie et humour. » (NDM)

Un grand centre d'art contemporain international ouvre ses portes à Cannes

 

Un grand centre d’art contemporain international a ouvert ses portes à Cannes au cœur de la célèbre Malmaison, située sur le boulevard de la Croisette. La bâtisse patrimoniale entièrement rénovée, agrandie et embellie, a brillé de mille feux à l’occasion d’une cérémonie inaugurale exceptionnelle. David Lisnard, maire de Cannes, a rappelé aux nombreux habitants et partenaires culturels présents, la volonté municipale de placer La Malmaison parmi les plus grandes et prestigieuses adresses de l’art contemporain en France et à l’étranger. Grâce à sa réhabilitation engagée par la Mairie, le nouveau centre d’art bénéficie de surfaces d’exposition triplées (de 207 à 600 m2) afin d’accueillir des collections d’envergure au rayonnement mondial et des prêts d’œuvres remarquables. 

La Malmaison devient lieu d’accueil des plus grandes expositions d’art contemporain

La Malmaison, située sur la Croisette à Cannes, n’avait pas bénéficié d’une réhabilitation structurelle depuis des décennies. Pourtant, l’édifice patrimonial, bâti en 1864 par les architectes Vianey et Blondel et reconstruit en 1901, est le dernier témoin de la Belle Epoque sur la Croisette. Avec l’arrivée des riches hivernants à Cannes et la multiplication des établissements de luxe et habitations sur le boulevard cannois, la Malmaison a vu le jour en tant que villa annexe du Grand Hôtel (aujourd’hui Le Mondrian). Entourée de bâtisses remarquables telles que l’hôtel Le Carlton, le Casino municipal (détruit en 1979) ou encore le Martinez, la Malmaison a depuis toujours été au cœur de l’effervescence cannoise, consacrée aux divertissements et mondanités locales. En 1970, le site devient une propriété communale. La Mairie dédie alors ce pavillon à l’accueil d’expositions d’art contemporain. 

Afin d’améliorer l’expérience des visiteurs et offrir au centre d’art la dimension internationale qu’il mérite, la municipalité a engagé, en juillet 2023, la modernisation de ce lieu chargé d’histoire, dans le respect de son identité. Cette opération d’envergure s’inscrit dans le cadre du projet de mandat de David Lisnard et la poursuite du programme « La Croisette réinvente sa légende ». Elle a été confiée au groupement comprenant les entreprises Seeta, Wilmotte & Associés, Betek Ingénierie et Axima Concept. Son objectif : préserver l’élégance et le charme de cette villa cannoise tout en l’inscrivant dans une perspective et des exigences muséales contemporaines. 

La villa conserve sa façade historique et bénéficie d’une mise en valeur nocturne grâce à l’installation d’un système d’éclairage spécifique. L’entrée principale est sublimée avec le maintien des moulures d’origine et des revêtements de sol en marbre. Les deux matériaux principaux utilisés dans cette restructuration sont le bois de chêne et la pierre de Chassagne Beauharnais.

Par ailleurs, la totalité du site est mise en accessibilité. Une rampe et un élévateur PMR sont aménagés à l’entrée et un ascenseur est installé à l’arrière du bâtiment. Le réaménagement des espaces  permet une circulation plus fluide et ainsi l’accueil d’un plus grand nombre de visiteurs. Il répond totalement aux normes de sécurité. Afin de protéger les œuvres, la municipalité a installé 51 caméras de vidéoprotection et créé un poste de supervision.

Les salles sont dotées d’un équipement performant de traitement de l’air, d’éclairage et de climatisation. Les caractéristiques techniques du site lui confèrent ainsi la possibilité de recevoir des œuvres issues des plus grandes institutions culturelles au monde. (NDM)

**** L’ESPRIT DES LIEUX : CERES A TOUS LES ETAGES : 

 

VOIR AUSSI : TEXTES de JEANINE RIVAIS : http://jeaninerivais.jimdo.com/ RETOUR SUR UN QUART DE SIECLE D'ECRITURE. Et TEXTE DE JEANINE RIVAIS HOMMAGES

 

Vernissage le vendredi 14 mars à 18h30.

Exposition du 14 mars au 7 mai 2025.

 

**** « 75 ans d’amitié, les artistes et le musée »

 

« Pour célébrer ses 75 ans, le musée d’art moderne de Céret retrace ses liens avec les artistes les plus emblématiques de son histoire dans une vaste exposition du 12 avril au 16 novembre 2025. Une sélection de plus de soixante pièces majeures des collections propose un important panorama des figures qui ont contribué à l’aventure de ce musée d’artistes. L’identité singulière de l’établissement s’est construite avec des personnalités qui ont marqué les collections par leur implication dans le projet du musée. L’exposition met en lumière des donations décisives telles que celles de Marc Chagall, Henri Matisse et Pablo Picasso. Elle revient sur des personnalités marquantes qui ont joué un rôle incontournable dans la vie des collections du musée, notamment Christine Boumeestern, Valentine Prax, mais aussi Claude Viallat et Vincent Bioulès. Cet événement, qui fait également redécouvrir des commandes monumentales, révèle la singularité du modèle du musée d’art moderne Céret dans le paysage de l’art contemporain.

Le parcours de l’exposition s’ouvre sur des pièces emblématiques données par Marc Chagall, Henri Matisse et Pablo Picasso à partir de 1950. Ces figures majeures ont contribué par leur implication au développement du musée. D’autres personnalités marquantes ont joué un rôle incontournable dans la vie des collections cérétanes dans les premières années de l’établissement, notamment Christine Boumeester et Valentine Prax.

Le musée a également joué un rôle moteur dans la vie artistique de son environnement, en proposant des expositions et des résidences qui ont fait du musée un lieu d’émulation et de création. Claude Viallat et Vincent Bioulès ont entretenu un lien singulier et durable avec l’établissement dans les années 1970 alors que peu d’institutions favorisaient les jeunes artistes dans le Sud de la France et en Catalogne. Anne-Marie Pêcheur et Hervé Fischer ont poursuivi cette dynamique d’amitié et de création en témoignant de leur attachement au musée. L’exposition revient aussi sur des projets d’expositions marquantes qui ont nourri et transformé la relation du musée avec les artistes.

Dans ce contexte, le musée a encouragé la création artistique en sollicitant des artistes pour créer des pièces monumentales. L’exposition présente ainsi deux installations exceptionnelles réalisées par Toni Grand et Tom Carr pour le musée. Il s’agit de se plonger dans la création de ces pièces de grands formats qui évoquent des paysages dans lequel le visiteur est invité à déambuler librement.

Le musée d’art moderne de Céret s’est distingué par son implication dans le paysage de l’art contemporain et son histoire livre des perspectives pour l’avenir de l’établissement et ses enjeux de relations avec les artistes et la Méditerrannée. Des artistes comme Riera i Aragó et Alain Clément ont réalisé des travaux dans le contexte d’un musée qui a affirmé son rôle de laboratoire artistique.

En présentant l’histoire des relations entre le musée d’art moderne de Céret et les artistes, l’exposition démontre la part humaine et la continuité d’une aventure singulière. Une riche programmation et une nouvelle publication des œuvres incontournables de la collection seront proposées pour cet anniversaire du musée." (NDM)

 

Exposition du 12 avril au 16 novembre 2025

**** Kim En Joong : « Couleurs de l’invisible »

 

« Le Domaine national de Chambord accueille pour la première fois un vitrailliste, Kim En Joong, figure majeure de cet art multiséculaire, pour l’exposition Couleurs de l’invisible. L’artiste est invité en résidence à Chambord pendant six semaines, afin de produire trois toiles, dont l’une sera choisie pour l’exposition. Certains des plus beaux vitraux du père Kim, présentés dans les bras de croix et dans les salles du second étage du château, entrent en étroite résonance avec l’esprit d’un monument dont l’architecture est, dans sa conception même, une ode à la circulation de la lumière. La toile issue de la résidence est exposée aux côtés d’une quarantaine de vitraux, peintures et céramiques. » (NDM)

Chambord, un patrimoine vivifié par la création contemporaine

Après une trentaine d’artistes, parmi lesquels Lionel Sabatté, Wang Keping, Pablo Reinoso ou Julien des Monstiers, le Domaine national de Chambord invite entre ses murs l’artiste-vitrailliste Kim En Joong pour une résidence suivie d’une exposition. Laboratoire de création depuis 2011, Chambord accueille artistes et écrivains en résidence donnant ensuite naissance à des expositions inédites.

 « Chambord est un château percé de fenêtres, dont une partie garnie de vitraux, avec une architecture qui fait circuler la lumière. Les œuvres du père Kim En Joong vont trouver à Chambord une résonnance lumineuse. En  invitant  pour  la  première  fois  un  vitrailliste,  nous souhaitons,  au-delà  de  l’artiste,  valoriser  cet  art  en constante évolution, qui allie tradition et modernité. »

 

Pierre-Gilles Girault

 

Exposition du 29 mars au 31 août 2025

**** FABRICE HYBER : "Humeurs"*

 

"Après avoir installé ses hommes verts dans le bassin du Domaine national du Palais Royal pour les trente ans de l’Homme de Bessines, Fabrice Hyber expose ses créations à la villa Cavrois. 35 hommes et femmes de Bessines occupent ainsi l’ensemble de l’espace du miroir d’eau. Ses POF (Prototype d’Objets en Fonctionnement) occupent quant à eux l’ensemble des salles de la villa. 

L’artiste imagine en parallèle un potager de 500 m² sur la parcelle en friche au fond du parc, pouvant être entretenu de façon pérenne après l’exposition, en poursuivant un objectif pédagogique. Présent depuis une vingtaine d’années sur la scène artistique internationale, Fabrice Hyber procède par accumulations, proliférations, hybridations et opère de constants glissements entre les domaines du dessin, de la peinture, de la sculpture, de l’installation, de la vidéo mais aussi de l’entreprise et du commerce.

À propos de Fabrice Hyber

 

Né en 1961 en Vendée, Fabrice Hyber intervient dans des domaines variés tels que le dessin, la peinture, la sculpture ou la vidéo. Attaché à la nature, à l’économie, au commerce et aux sciences, il a créé des systèmes autour de la production artistique avec les entreprises, des scientifiques et des laboratoires à travers le monde. Fabrice Hyber revendique un attachement aux mathématiques, aux sciences, mais également à la philosophie de Gilles Deleuze." (NDM)

**** Judit EIGL :   « L’Envol. Dessins et peintures (1945-2012) »

 

« le LAAC présente « Judit Reigl, L’Envol. Dessins et peintures (1945-2012) », une exposition qui met en lumière l’œuvre dessiné de Judit Reigl, artiste d’origine hongroise, à travers ses grandes séries emblématiques et en dialogue avec son œuvre peinte.

Judit Reigl, surtout reconnue pour son œuvre picturale, a constamment redéfini le rôle du dessin dans sa démarche artistique. En prolongeant sur papier ses recherches menées sur toile (et inversement), elle a exploré, à travers l’encre de Chine ou le fusain, les frontières entre abstraction et figuration. Alternant grands et petits formats, l’artiste a tissé des liens entre le geste, le son et la représentation en deux dimensions. Son travail a évolué de l’abstraction vers une calligraphie expressive, jusqu’à l’émergence de formes humaines.

« Judit Reigl, L’Envol. Dessins et peintures (1945-2012) » met en lumière l’œuvre dessiné de cette artiste d’origine hongroise à travers ses grandes séries emblématiques et en dialogue avec son œuvre peinte, des « Éclatements » (1954) aux « Oiseaux » (2012). Portée par le geste et la dynamique du corps, Judit Reigl a toujours refusé de s’enfermer dans un seul courant artistique. Cette exposition itinérante s’installe à Dunkerque après sa présentation au musée des Beaux-Arts de Caen." (NDM)

 

Exposition du 26 avril au 14 septembre 2025

**** MICHEL SMOLEC ET ISABELLE BOIZANTÉ / sculptures

 

VOIR AUSSI :

MICHEL SMOLEC : TEXTE DE JEANINE RIVAIS "NAISSANCE D'UNE VOCATION" : BULLETIN DE L'ASSOCIATION LES AMIS DE FRANCOIS OZENDA N°58 de SEPTEMBRE 1996. TEXTE : http://jeaninerivais.jimdo.com/ RETOUR(S) SUR UN QUART DE SIECLE D'ECRITURE(S)

ENTRETIEN AVEC JEANINE RIVAIS : http://jeaninerivais.jimdo.com/ FESTIVAL CERAMIQUES INSOLITES, SAINT-GALMIER 2005. Et :  "TANT ET TROP D'YEUX ou MICHEL SMOLEC dessinateur" : ART SINGULIER. Et aussi : "ET DE NOUVEAU NOUS SOMMES DEUX" : http://jeaninerivais.jimdo.com/ ART SINGULIER. Et TEXTE DE JEANINE RIVAIS : RUBRIQUE FESTIVALS RETOUR SUR BANNE 2003. Et : COURT TEXTE DE JEANINE RIVAIS : FESTIVALS : 6e BIENNALE DE SAINT-ETIENNE 2018. TEXTE "MICHEL SMOLEC A LA CAMPAGNE". TEXTE "MICHEL SMOLEC ET L'AMABIE" : http://michelsmolec.jimdo.com/ Et TEXTE http://jeaninerivais.jimdo.com/ DROME ET ISERE BIENNALE DES ARTS SINGULIERS ET INNOVANTS 2022. Rubrique FESTIVALS.

Et texte : "EROTISME ET TENDRESSE DANS LES PERSONNAGES DE MICHEL SMOLEC" : http://jeaninerivais.jimdo.com/ FESTIVALS : 9e BIENNALE DE SAINT-ETIENNE 2024 UNIEUX

Et TEXTE DE JEANINE RIVAIS : "MICHEL SMOLEC A LA CAMPAGNE" : http://jeaninerivais.jimdo.com/ rubrique 9E BIENNALE DE SAINT-ETIENNE 2024

 

Vernissage le 30 mars à 17h.

Exposition du 30 mars au 28 avril 2025.